打倒了，卻不至死亡

武術，於我而言，它總是有著一種魅力。這魅力包括以下四方面：

1.  美感：武術本身就有一種美感，不論是二人對決的招來招往，還是大場面的打鬥，都可以打得優美，充滿美感。

2.  爽快：所謂「武無第二」，武術就是要打倒別人取勝。武者把人KO，過程未必一定很美，但他內心就一定感到很爽。即使只是眼見惡人被KO，內心也會有這感覺。

3.  具體：武術不應只有拳腳的功夫，背後還有一套哲理及道德價值。武者的艱苦斷練、他面對傷痛甚至死亡的恐懼、比武成敗對他的衝激、他的忍耐、點到即止及迎難而上等，都可以把武術背後的抽象的哲理具體地表達出來。

4.  實用：這個不用多說，不管從年少時跟同學打架，女士防狼、日常見義勇為之舉等，武術都是很實用。

有武術電影較著重表達武術之美感及爽快，所以戲中有一場接一場的打鬥，其中總有超離地的「我要打十個」場面，真是目不暇給。《空手道》著重表達武術的具體魅力，藉著主角平川真理打擂台故事，和另一角色陳強跟黑道人物的打鬥片段，把武者發奮精神及道義等具體地表達出來。電影也有美感魅力，但這大多數是構圖及鏡頭運用之靜態美，最有動感的美就是平片彰(平川真理的父親)在草原上打空手道套拳的一幕。

《空手道》的故事確實是較為平淡，它還有很多可以發揮空間。[1]然而，電影也有別具心思之處，例如最後一幕(現時暫且要賣個關子)是貫穿了整個故事，表達出「人要接受失敗，這才可以勝過失敗的陰影」。電影中陳強要求平川真理打一場擂台，不管嬴或輸，只要她盡力捱到最後一刻；陳強在訓練平川真理時也曾語重心腸對她說，她一定會遇到比她強的人。這些片段都是要表達如何面對失敗比成敗本身更重要。《一代宗師》的葉問(梁朝偉飾)說過一句名言「功夫，兩個字，一橫一豎；錯的，倒下；對的，站著。」所以，我們的焦點都集中在站著的一位。然而，花無百日紅，最強的人也有倒下的一天，步下他舞台的一日。所以人未能接受或面對失敗，他就可能一直活在失敗的陰影下。

從導演杜汶澤的背景看，《空手道》或多或少回應著現時香港社會的政治情況。事實上，電影中有好幾幕及好幾段對話也明顯表達出這方面信息。所以，這電影讓人想到儘管過去的社運失敗了，政權比以往更無所不用其極去打壓社運力量，香港整體也似輸了。然而，香港人總不能因此就陷於失敗的陰影中一蹶不振，怕失敗或見不到出路就自我放棄。電影要表達的信息：即使最後被打倒，也要捱到最後一刻。

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[1] 詳情可參這篇影評〈香港亞洲電影節隆重呈獻:《空手道》(The Empty Hands)點評:你無法改變世界，但你能改變自己!〉。

被忽略的Collateral Beauty

當我跟人說在假期看了《最美麗的安排》(Collateral Beauty)，有人表示不知道有這電影。這電影雖然星光熠熠，但其光芒始終比不上同期上映的大型製作如《星戰外傳》等，加上它沒有科技、打鬥及古靈精怪內容，所以它被人忽略也不為奇。這電影在美國的票房雖未能達標，香港和台灣的影評也是毀譽參半，但它的劇情是很有心思，不少影評也欣賞它的戲中戲部份及使人意外的情節，所以我建議打算去看這電影的朋友在觀看前不要讀太多的影評，本文也盡量不作戲透。但另一方面，不少人批評劇情的旁枝太多，以致主角的故事未能發揮電影裏三大概念「死亡．時間．愛」，部份劇情的發展又太過突然。儘管這些批評並非毫無道理，但這電影對苦難問題的處理及帶給觀眾的反思，仍是十分值得欣賞。

Howard 的三友

電影故事敘述主角Howard因喪失女兒的打擊，終日活在自己的世界，並且定期寫信給死亡、時間及愛。Howard三個朋友兼同事，為公為私，請了三名演員分別扮演死亡、時間及愛，以此進入Howard內心世界，期望可以把他帶回現實。電影就是以「死亡．時間．愛」這三個甚具哲理意味的概念為軸心，在Howard故事連同他三位朋友個人故事為背景下交織而成。所以，若觀眾只集中焦點在Howard一人身上，便會感到電影的信息隱晦不明。我嘗試從兩個進路去詮釋這電影。

死亡、愛、時間

What is your Why ?‥‥‥Death, Time and Love

第一個進路：正如新約聖經書信的引言部份，往往包含整卷書的重要信息，電影第一幕也似乎有這伏線。第一幕，Howard在他風光時給他的員工發表講話，Howard問他們“What is your Why”，藉此帶出「死亡．時間．愛」把人連繫起來。然而，正正是「死亡．時間．愛」不許人去問Why。在電影故事中，有人生活美滿卻要面對死亡，有人錯過了一去不復返的生育時間，又有人受到他所愛的女兒無情的拒絕。在Howard的故事中，他曾嘗試跟死亡作交易，但死亡沒有給他半點討價還價的餘地；他以為時間可以治癒傷痛，可是時間在他身上沒有這作用；他所愛的女兒最終離開他，他認為愛也因此離開他而去。在這一切的事上，人去問Why是沒有意思，也不會得到滿意的回答。

Howard跟死亡對質

第二個進路：一個文本重覆之處，往往可能是它想要強調之信息。電影也藉這手法引帶出意想不到的情節，也以此去表達重要信息：在痛苦中不要忽略Collateral Beauty。人雖說在苦難及無奈中不可問Why，只可以接受，但電影要說的是苦難再苦也總會附帶有一份美麗(Collateral Beauty)。那面對死亡的人，坦白跟家人說出其病情，彼此正式作個道別，這是一種美；錯過生育年齡的人，仍有很多時間去培育後輩成為她非血緣的孩子；被女兒拒絕的人，仍可以繼續向女兒表達他的愛。這些都是一種美，在苦難中把不同的人連繫起來成為美。

Howard 不接受有 Collateral Beauty

這些美麗就如苦難的附件一樣，人遇上苦難時也同時遇上這些附帶的美麗。所以，苦難雖沒有過去，人也沒有找到它們的Why，但人在其中可以找到這些附帶的美麗(Collateral Beauty)。在Howard故事中，輔導員Madeleine以其親身經驗向Howard分享Collateral Beauty概念，可是Howard起初不能接受。後來，他跟太太回復昔日關係，這或許顯示他最終找到這種把人連繫起來的Collateral Beauty。誠然，電影似乎沒有清楚交代Howard為何有這轉變。若Collateral Beauty在電影裏有上述的意思，電影名中譯「最美麗的安排」是一個錯誤的翻譯。

人生在世總有很多苦難及無奈。有人曾說苦難之所以苦，在於苦難是沒有合理解釋。然而，電影要指出沒有百份百的苦難，再苦的事也總會有它的Collateral Beauty。從信仰的角度而言，這世界仍是天父的世界，「罪惡雖然好像得勝，天父仍然掌權」，這可以是Collateral Beauty的神學基礎。然而，人在苦難中很容易只見苦而忽略Collateral Beauty，就如人在今個假期容易忽略了Collateral Beauty這電影一樣。

原力覺醒的一代宗師也敵不過的時勢

圖片：Star Wars官方網站及《葉問3》劇照

《星戰7》與《葉問3》可說是過去聖誕與新年期間兩套最矚目的電影，坊間常拿它們的票房作比較，看看原力與詠春那個更能吸金。其實，除了票房之外，兩套電影有其他異同之處更值得比較玩味。

葉問八斬刀vs黑武士光劍

圖片：左《葉問3》劇照，右http://villains.wikia.com/wiki/Darth_Vader

兩套電影也屬於以一個人物為中心的系列電影。《葉問》系列顧名思義是以葉問為中心，這系列有三集，廣義而言可說有六集，出於三位導演並由四位演員扮演葉問一角，故事涵蓋少年葉問到他晚年生活。[1]《星戰》系列有七集，黑武士Darth Vader(前三集稱為Anakin Skywalker)是首六集的中心人物，故事以他童年冒起開始，到最後改邪歸正及死亡結束。第七集雖以一個新的世代為背景，但幾個重要角色也可能跟黑武士有密切關係。[2]無巧不成話，這兩位中心人物所用的武器竟有相似之處。黑武士使用光劍為他的武器，光劍的經典進擊招式是攻擊對方持武器的手，為要把對方的手連同武器一同削去。黑武士及好幾位絕地武士(Jedi)也曾因此失去前臂。八斬刀是詠春的兵器，它的用法也是削對方持兵器的手，使對方掉下兵器。八斬刀少見於《葉問》電影中，《葉問3》難得有葉問與同門張天志比試八斬刀武藝的場面。

《星戰》與《葉問》的中心人物也深愛妻子，同時經歷喪妻之痛，但影響卻截然不同。

圖片：

Star Wars官方網站

《葉問3》劇照

另外，黑武士與葉問也深愛妻子，同樣也經歷喪妻之痛，前者因預感妻子死亡而產生恐懼與憤怒，繼而想得到更大的力量去扭轉她的命運，結果墜進原力黑暗的一面。在《葉問3》裏，葉問面對妻子快將離世，便毅然放下個人榮辱聲譽，陪伴愛妻走人生最後一程，不失一代宗師的風範。兩者在相同的情況下有截然不同的反應及結果，相映成趣。

這個同中有異的旨趣，除了在兩位中心人物身上之外，也可見於電影的其他部份。這兩套電影也有兩個重要元素：武打與故事性。武打元素使電影多有大型打鬥場面，而故事的高峰往往就是正邪兩個主角的單打獨鬥。在這方面，《葉問》電影的真功夫過招比《星戰》一味的光劍格鬥刺激及優美得多。論到故事性，由於葉問其人活在動盪的時代中，他的一生也充滿傳奇，所以《葉問》電影有多個可以發揮的故事元素，例如大時代的變遷，師徒關係特別是他與李小龍的關係，傳統的傳承與創新等，可是好幾套《葉問》電影在這方面的發揮差強人意，故事單薄。相比之下，《星戰》電影在這方面就絕對勝人一籌，它的故事包含許多元素，涉及政治、哲理及科幻等，電影在各方面也十分細緻，成功地塑造出一個新奇但又非完全陌生的世界，使觀眾恍如置身於另一個宇宙之中，電影甚至影響人們對現存世界的詮釋，例如《星戰》電影帶來絕地信仰(Jediism)，《維基百科》顯示2001年在英語系的國家中竟有多達50萬人自稱是絕地教徒。 

強大的第一軍團，實力無可匹敵

圖片出於Star Wars官方網站

另外，兩套電影可說是以善惡對立為背景，述說著一個時勢凶險的故事。在《星戰》電影裏，邪惡的議員長Palpatine以平定動亂及宇宙維穩為理由，不斷擴充自己的權力，到最後就索性把民主的共和國政體變為邪惡獨裁的帝國。這帝國的勢力所向披靡，遠遠勝過正義的反抗軍。帝國雖然在第6集被消滅，但第7集的邪惡第一軍團也具有這種無可匹敵的力量，所以在《星戰》電影中，邪惡一直是鋪天蓋地主控制著宇宙大部份星系。在《葉問》電影裏，時勢往往比人強。在日本侵華之後，葉問由一名生活無休的富家子弟，淪落為隨時三餐不繼的小民。他雖有一身好本領，但在香港因受到其他功夫門派排擠，使他開館授徒遇上很多難阻；他可以一個打十個，但對於朋友的生活拮据或落難苦況，政府的貪污腐敗，他顯得無能為力。及後他有點名氣，生活較為安穩，卻不能救活患上絕症之愛妻。

葉問的貧困處境

圖片出於《葉問2》劇照

面對著惡劣時勢，《星戰》電影所表達的善，在個人層面是抗拒邪惡的試探，不以憤怒、恐懼或貪婪等去追求更大能力，黑武士失敗了，他的兒子Luke Skywalker卻成功。在整體層面，《星戰》電影的善是破壞邪惡勢力的個別計劃，例如炸毀死亡之星，暫時阻止他們的惡行，但絕對談不上一舉殲滅邪惡勢力。面對時勢比人強，《葉問》電影所表達的善不在於抗拒惡或勝過惡，而是彰顯在個人生活裏及在家庭之中：善就是簡簡單單跟家人一起吃飯及陪伴身邊的人，這些比起勝負名聲更重要。這是《葉問2》及《葉問3》所一致表達的價值。

面對凶惡的時勢，人再有本領也會感到無力與無奈，或許人在這光景下，只可保守自己不接受惡，也盼望可以小勝邪惡，在生活中在身邊的人中實踐小善。

兩年多前一篇有關《葉問》電影的網誌連結

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[1] 《葉問前傳》、《葉問》、《葉問2》、《一代宗師》、《葉問：最後一戰》及《葉問3》

[2] 有分析說第7集的神秘邪惡首領Snoke就是黑武士，但第七集留下太多伏筆及未解之迷，現階段難以清楚各角色的關係及由來。

十年

電影《十年》是對香港十年後在政治及文化上的轉變作出想像。看完後，我隨即有個感覺：有無咁誇？這可能是出於心底不想見這結果，也可能因為個別短片實在有點嘩眾聚寵。然而， 回想在十年前，我又是否會預料到今日的社會光景？

1.前任特首及司級官員涉貪或已判罪，現任的收了五千萬而不親自作公開解釋；

2.廉署一哥跟國內官員一樣「酒池肉林」；

3.不只一次，疑似黑社會或流氓等介入社會事件支持政府；

4.政府沒有正視執法者濫權，反而拖延處理事件；

5.當政者公然扭曲普選的定義；

6.傳媒工作者無故被襲，電視牌照數目無理被規限；

7.高級知識份子公然集體作出荒天下之大謬的決定；

8.中共在基本法上僭建新的指引、解釋及白皮書；

9.香港人竟會噓國歌

10. 中年學者及年老牧師竟甘願走到街上違法達義

......

隨便都可以寫下近來使人不寒而慄、感到困惑或憤怒的事，若要再寫，還可以有更多。十年前，我們或會想像到當中一兩件事，但若說十件或更多這類的事全部發生，十年前的香港人必會說：有無咁誇？所以，從香港過去的變化而言，這電影的故事也非危言聳聽或憑空想像，事實上部份情節是從上述事件引伸出來。然而，歷史發展又不一定是直線重覆著先前的路，它往往充滿很多意料之外的事。電影也不是為香港敲響死亡宿命的喪鐘，它更想要帶出的意思：為時未晚，今日不要習慣了扭曲的價值。

電影由五部短片(浮跨、冬蟬、方言、自焚者、本土蛋)組合而成，所以整體而言有些零碎的感覺，但也可以看電影是藉著不同短片，描繪香港在全面赤化威脅下的眾生相，詳情及我的短評如下：

浮跨 — 講述政權與黑勢力勾結，故事具震撼力，讓人反思「既然無力反抗政權，不如相信它，跟它合作」是否一條出路？

冬蟬 — 以保育為題，但手法抽象，故事顯得無厘頭，給人無病呻吟的感覺。

方言 — 談論廣東話漸被普通話取代，普通市民的生計如何受到影響。劇情太單薄，有點嘩眾聚寵。

自焚者 — 描述一群擁抱理想及堅持原則的人如何回應政治黑暗，內容豐富及有警世性，手法獨特感人。

本土蛋 — 智叔壓軸出場，以父子兩代為背景論述政權對市民的思想控制，故事有溫情及具啟發性。

整體而言，電影雖有不足之處，但更多的內容是很直接、震撼及另類，它是一部不可多得，給人很多反思，也同時帶來一點沉重的本地電影。

新世代的長幼共融

電影《見習無限耆》近來的口碑甚佳，這使我感到有點意料，因為故事本身可說是生活小品，不過是把一名70歲的老人放在以青年人為主的網購公司內，好使新舊文化衝激起一幕幕搞笑及感人的情節。然而，想深一層，電影之所以引起人的共鳴也是有其原因，或許是它顯示出現代社會中因年齡差異而帶來的文化多元，已發展到一個新的階段。現代社會早已是一個多元的社會，包括年齡及文化多元，長幼共融也不是甚麼新的題目，但隨著醫學科技及過去的文明發展，現代社會多了一群有學識，而且在身體及精神狀態俱佳的長者，他們在各方面的影響力遠遠高於上一代的長者，現代社會當就此現象調整對長者的定位。

以往社會特別是華人社會看長者就是權威，後來漸漸發現這帶來很大問題，於是轉為把長者置於邊緣的位置，離開權力的核心，叫他們安於退休生活。他們最多也不過是以義工的身份或閒角重投社會。但面對新一代的長者群，這電影為長者角色提供另一個定位，長者不用再是權威，也不必只可當閒角。

 (Ben與年輕同事打成一片)

 (Ben聽候秘書同事的指示)

70歲的Ben在退休前曾任總裁，現時他不再以這身份，也不是以甚麼顧問或導師等高級角色重投社會，他只是一名跟其他同事一同並排而坐的實習生，一名幫老闆Jules清洗衣服污漬的助手。然而，這不是說他就是一名閒角，重投社會只是為了打發時間。事實上，Ben的影響力是無人能及，不過這影響力不是以高姿態的形式出現。Ben的親和力凝聚起公司的同事，他的洞察力也幫助及成就了青年人，包括他的老闆Jules。這些都是能幹反應快的Jules所未有的能力。所以，在新的世代中，長者應有他們的一個角色，他們不應戀棧權位，也不應被置於社會的邊緣。

     (Jules教Ben開facebook戶口)

電影也顯示新世代的長幼共融是要各人有具自信的開放。故事中的網購公司不會因Ben的加入而有任何改變，意味青年人不用改變他們的世界去遷就長者，但青年人要接納Ben這位年長同事，幫助他如何開啟手提電腦及開設facebook戶口；同時，Ben在跟人合作時努力適應新文化，但也對自己年代的文化充滿信心，不刻意改變自己的生活作風，例如Jules對Ben說不用穿西裝上班，只要穿得舒適就可以，Ben妙語回應說西裝就是他上班最舒適的裝束。Ben顯露出一種自信的開放，相反Jules起初就不太接受到長者在公司當實習生，這一語道破開放與否，不是年齡的問題，是在於人的修為及意願。

等 — 有美於泡咖啡，有惡於等首副

海邊的一座咖啡屋﹗不用再說甚麼，這已給人一種浪漫、優美及鬆弛的感覺，所以電影《海邊咖啡屋》單單片名就已有一定的吸引力。它在台灣的名稱是《寧靜咖啡館之歌》，片名雖然沒有了海邊，卻換上寧靜之歌，發揮著異曲同工之妙。事實上，不少看過這電影的人也表示，很喜歡電影給人舒服、溫暖及寧靜的感覺。這電影是典型的日本小品文藝類型，淡淡細緻描繪人與人之間不同的感情。電影的純樸氣氛、壯闊美麗的海洋背景及柔和奪目的色彩，使人想起另一同類日本電影《第二扇窗》(Still the Water)。

電影故事大致講述主角吉田岬返回故鄉，等候因船難失蹤的父親歸來。她把父親在鄉間的船屋改建為一間海邊咖啡屋，這咖啡屋也重建了鄰近一個單親家庭。溫情及純樸固然是電影的重要元素，但不論英文片名“The Furthest End Awaits”或日文片名さいはてにて-かけがえのない場所-(據說意思是「最終盡頭，無可替代的地方」)，[1]也沒有咖啡、海邊或寧靜等字眼，有的只是「盡頭」及「等候」。英文片名有終極等候的意思，日文片名也可以有這意思，因為片名表達那盡頭是無可替代，它就當然值得人去等候。所以，「等候」是電影的焦點所在，它貫穿電影中多個情節，例如吉田岬等候父親歸來，她自己在最後也成了別人的等候對象；那單親家庭的子女常等候母親繪里子歸來，繪里子又常在工作中等候客人回覆，就連電影的重要場景 — 泡咖啡，它本身就是一個要慢要等的程序。劇中吉田岬教導繪里子泡咖啡時，她多次強調要慢、再慢、再慢一點。這幕正好襯托出電影所要表達的等候：為了一杯完美的咖啡，人願意等，也必須要等；同樣，儘管吉田岬的父親已失蹤多年，他在法律上已算為死亡，但為了見父親一面，吉田岬仍願返回家鄉去等，因為她父親就是她心中的「最終盡頭，無可替代的地方」。吉田岬等待父親，但她不是呆呆地等，在等候期間她把破爛的船屋改變為朝氣勃勃的咖啡屋，改變了繪里子的家庭，也聯繫起跟父親一起失蹤的船員的家人。這是等候的動態及積極的一面。

現代社會講求效率，追求即時及瞬間速度，這本是無可厚非，但我們在其中似乎漸漸忘記了等候，把它看為落伍、無奈及失敗，以致我們忽略了等候的操練，也看不見它的美。電影表達出等候可以是浪漫與感人，也可以有著建設性與凝聚力。人為了那無可替代之終極目的，等候也是必須及值得，就如基督宗教信徒等候耶穌基督的再臨。然而，正如死有重於泰山，或輕於鴻毛；等可以很優美如泡咖啡，也可以很邪惡如等首副，作為掩飾實情的藉口。所以，讓我們在生活裏，特別在假期中，重尋等候之美，同時也慎防等候之惡。

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[1] http://sakuai2.pixnet.net/blog/post/422631529-日影小心得：寧靜咖啡館之歌。但電影似有另一個稍為不同的日本片名さいはてにて-やさしい香りと待ちながら-，意思可能是「在最遠的，等待香味」，https://ja.wikipedia.org/wiki/さいはてにて-やさしい香りと待ちながら-。

仍是愛麗斯(Still Alice)

人常在變，小至生活習慣，大至人生信念等，都可以變，今日的我打倒昨日的我也非政客的專利。那麼，昨日的我是否已死？我又是誰？這些似是庸人自擾的問題，在電影《永遠的愛麗斯》(Still Alice)中顯得很具體及真實，挑戰我們思考如何看自己及身邊的人。

電影故事講述主角愛麗斯在50歲時患上腦退化症(Alzheimer's Disease)，她由一名出色的語言學教授，變為詞不達意及思緒混亂的老師；由一位家人引以為傲的母親，變為家人生活上的擔子及子女體內腦退化基因的來源。愛麗斯因這病失去了她畢生所建立的事業，喪失那叫她感到驕傲的理性智力，最後漸漸失去照顧自己的基本能力。故事沒有高潮迭起的情節或可歌可泣之處，但電影在平淡中顯出真實，藉著劇情細節的細心編排及演員的出色演技，娓娓道出愛麗斯與她家人從起初否認、拒絕、漸轉為積極面對，到後來的無奈及妥協的心路歷程，讓觀眾感受愛麗斯與她家人的內心掙扎與矛盾。事實上，執導的Richard Glatzer在拍攝這電影期間被證實患上腦退化症，所以電影或多或少反映出他作為腦退化症病患者的親身感受。另外，飾演愛麗斯的演員Julianne Anne Smith在電影中的表現也大獲好評，她憑此電影已奪得四個獎項，現在還問鼎今屆奧斯卡最佳女主角獎。這兩方面或許是電影成功之關鍵。

電影故事改編自同名小說Still Alice，電影中文譯名有香港的《永遠的愛麗斯》及台灣的《我想念我自己》，但兩者也未能反映英文名Still Alice所帶出來的意味深長。當一個人失去言語及記憶，連身邊的人也記不起來，儘管他的軀體仍然活著，外貌也沒有多大轉變，但他對於他的社群而言是否仍然存在？還是，他已跟死去沒有分別？換言之，一個已不認識你的朋友，他是否仍是你的朋友？電影名稱(或原著名稱) Still Alice彷彿替病患者作出正面的宣告：我仍是愛麗斯﹗或向病患者親友宣告：她仍是愛麗斯﹗然而，我們憑著甚麼作出這宣告？

電影首幕是萬千寵愛在一身的愛麗斯跟她家人慶祝她的生日，但幼女Lydia因工作而缺席。電影尾幕是愛麗斯家人因不同原因未能跟病入膏肓的愛麗斯同住，但Lydia卻放棄在加州的工作，回家照顧母親。在電影中，Lydia是一個著重感受的角色，她熱愛話劇，卻只愛演出，不願上學去進修演藝，也不會為自己未來打算，生活常朝不保夕。所以，Lydia與愛麗斯兩個角色有著強烈對比。當患病的愛麗斯以她僅有的記憶力去努力預備一場演說時，Lydia提醒她即使忘了所預備的內容也不緊要，因為最重要是說出自己親身的感受。若說愛麗斯代表理性，Lydia就代表著感性。從這個角度去看電影首尾兩幕的對比時，它彷彿表達出腦退化症帶走了愛麗斯的一切，但帶不走她平日所忽略的感受，這可以是愛麗斯本人當下對愛的感覺，或她的親友對愛麗斯的愛。這感受使「我/她仍是愛麗斯」的宣告鏗鏘有力。